JazzArchitekt und die Stadt- und Musikbibliothek in der Mauritius-Mediathek Wiesbaden 
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Musikbibliothek

Hochstättenstraße 6-10
65183 Wiesbaden

Miles Davis - Sound eines Lebens

Stefan Hentz - Lesung
Benjamin Schaefer - Piano

Er war eine der großen Musikerpersönlichkeiten, seine Silhouette eine Ikone. Miles Davis, der am 26. Mai 100 Jahre alt geworden wäre, war eine Naturgewalt, ein Virtuose der Wandlungen, der den Jazz mehrmals neu erfand. Er verband künstlerische Integrität mit musikalischer Sensibilität und gab sich nie mit dem Erreichten zufrieden. Von Birth of the Cool bis Bitches Brew und weit darüber hinaus hielt er die Entwicklung seiner Musik im Fluss. Weltweit erfolgreich und mit allen Insignien des Erfolgs gesegnet, blieb die Erfahrung des Rassismus und die daraus resultierende Wut prägend für seine Persönlichkeit. 

Doch wer war der Mensch hinter dem „Prince of Darkness“? In seiner im Frühjahr im Reclam-Verlag erschienenen Biographie „Miles Davis – Sound eines Lebens“ nimmt Stefan Hentz die verschiedenen Fäden auf, aus denen das mythisch verklärte Bild des Jahrhundertmusikers geknüpft ist. Der Hamburger Autor, der im Jahr 2019 mit dem Preis für deutschen Jazzjournalismus ausgezeichnet wurde, stellt Fragen nach künstlerischen und politischen Selbstverständnis des Trompeters, nach seiner Persönlichkeit und der Gleichzeitigkeit von Härte und Zartheit – die den Mythos des Prince of Darkness heute charakterisiert und entwirft ein Kaleidoskop erzählerischer Perspektiven, das im Gegenlicht live gespielter Musik immer wieder neue Funken sprühen lässt.  

Stefan Hentz: Miles Davis – Sound eines Lebens. 380 S., 35 Fotos, Reclam Verlag, € 32

Stefan Hentz, geboren 1957 in Kaiserslautern, aufgewachsen in Offenbach/Main, studiert in Marburg und Hamburg. Beatles im Röhrenradio, Mahavishnu auf Klassenreise, Miles Davis in der Stadtbücherei. Schätzt Punk mehr als Pop, Benjamin mehr als Mann, Godard mehr als Lucas. Die Flüchtigkeit des Werdens mehr als das fertige Werk. Lebt seit 1984 in Hamburg und arbeitet als freier Journalist mit dem Schwerpunkt Kultur/Musik/Jazz/Improvisation. Rocco Klein-Preis für Musikjournalismus 2015, Preis für deutschen Jazzjournalismus 2019. Sein Miles Davis Buch „Sound eines Lebens“ erschien im Februar 2026 bei Reclam. 

Benjamin Schaefer (geb. 1981) studierte Jazzklavier und Komposition an der HfMT Köln bei Frank Wunsch, Hans Lüdemann, John Taylor und Joachim Ullrich. Er war Mitglied des Landesjazzorchesters NRW und des Bundesjazzorchesters (BuJazzO). Tourneen führten ihn in 26 Länder auf 4 Kontinenten. Er hat viele hundert Club- und Festivalkonzerte gespielt, viele davon mit seinen eigenen Projekten Benjamin Schaefer Trio (2004-14), Expressway Sketches (2008-21), Quiet Fire (2014-19), Hive Mind (2018-19), Stone Flowers (2020- ) und Solo (2022- ).
Der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Pianist arbeitet neben seiner künstlerischen Tätigkeit seit 2009 als Dozent für JazzKlavier an der HfMT Köln und war von 2013 bis 2022 Vorstandsmitglied der Deutschen Jazzunion. Ferner hat er sich zum Ziel gesetzt, seinen Beruf bis 2030 klimaneutral auszuüben.
Zu Gast in Wiesbaden @JazzArchitekt 2016 mit Expressway Sketches und 2017 als Bandleader mit seinem Quintett Quiet Fire.

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Freitag, den 06.11.2026
um 20:00 Uhr

Kostenbeitrag € 18/20,-- (VVK/AK):

Vorverkauf an allen bekannten VVK-Stellen und online

bis 26 Jahre: 9 € (nur AK)

Tickets

Evtl. Änderungen vorbehaltlich.

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Kreativfabrik Wiesbaden e.V.

Murnaustraße 2
65189 Wiesbaden

Crutches ^DE/RU/AT/FR 

Olga Reznichenko - Synths,
Jan Frisch - Guitars
Laure Boer - Electronica
Valentin Schuster - Drums 

Ein musikalischer Hybrid aus Kammerjazz und Fahrstuhlpunk, der verschiedene Stile zu seltsamen Instrumentalsongs verschraubt. Das führende Instrument des Trios ist die Keytar eine Kombination aus Keyboard und Gitarre, gespielt von der vielseitigen Olga Reznichenko. Die Band wechselt von Drones zu funky 5/8 zu Jazz-Ballade zu Indie-Pop-Satire zu Speed Metal. Die Stücke, ineinander verwobene rhythmische Strukturen, die sich mit der Ästhetik von Maschinen auseinandersetzen persiflieren Stile und Klischees, um mit Hilfe von Klang ein Bild unserer vielschichtigen, verwirrenden, überwältigenden und auch komischen Gegenwart zu zeichnen.

Die Musiker:innen fanden sich erstmals 2023 beim Mjuzik Jazz Festival in Leipzig zusammen, spielten im Mai 2024 eine erste vielbeachtete Tournee mit Auftritten in Berlin, Hamburg, Würzburg, Weimar, leipJazzig Leipzig und dem Südtirol Jazzfestival. Das vielbeachtete Debütalbum FOUR LTTR WRDS führte 2025 zu Auftritten auf verschiedenen internationalen Festivals wie Freak Show Avantgarde Festival Würzburg, Jazz and the City Salzburg, Interzone Leipzig, Kammermachen Chemnitz, Jazzexzess Berlin, Kammermusikfestival Regensburg und dem Jazzfestival Saalfelden.

CRUTCHES entfalten eine Dynamik aus streng verschobenen und frei verworfenen Versätzen. Die titelgebenden 4 Letter Words ihres Debuts kommentieren wortlos latenten Weltschmerz. Drama und Komik liegen nah beieinander. Stummfilmbegleitung ohne Bild. Olga Reznichenko peitscht verkantete Motive mit besorgniserregender Leichtigkeit über ein leergefegtes Parkett. Jan Frisch kann sich nicht zwischen Bass und Gitarre entscheiden und greift zum unvermeidlichen Doppelhalsinstrument. Valentin Schuster hämmert verdächtig illegale Phrasen und balanciert von Jazz zu Metal. Laure Boer schließlich sorgt mit selbstgebauter Elektronik für geräuschvolles Bindemittel.
CRUTCHES sind kristallisierte Zufallsbegegnung. Achtarmiger Bandit. Vollverspiegelter Kammerpunk. What? Sure! NEXT.

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!SWR Jazzpreis 2026 an Olga Reznichenko!
 

Freitag, den 30.10.2026
um 20:00 Uhr

Kostenbeitrag € 18/20,-- (VVK/AK):

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Conny Bauer & Kalle Kalima ^DE/FI 

Conny Bauer^DE - Posaune
Kalle Kalima^FI - Gitarre

Das Duo Conny Bauer^DE (Posaune) und Kalle Kalima^FI (Gitarre) verbindet die Tradition des Avantgarde-Jazz mit zeitgenössischer Kunstmusik. Bauer, eine prägende Figur des DDR-Jazz, trifft auf Kalimas breites musikalisches Spektrum, das Einflüsse aus Jazz, Rock und Neuer Musik vereint. Ihr Spiel zeugt von einer einzigartigen Sensibilität für Dynamik und Dramaturgie und schafft Klangwelten in Echtzeit – ein Beispiel für die Kunst des Instant Composing. Ihr gemeinsames Album „13 Kuukautta“ (13 Monate) symbolisiert dabei den Bruch mit alltäglichen Zeitstrukturen und die Schaffung eines eigenen Zeit-Raum-Kontinuums.
Finnisch-Berliner Klangdialog: Posaune trifft E-Gitarre - frei, spontan, grenzenlos.
Kalle Kalima, in Wiesbaden kein Unbekannter, bereits mehrfach zu Gast u.a mit seinem Trio Klima Kalima mit Oliver Potratz (b) und Oliver Steidle(dr). 

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Samstag, den 03.10.2026
um 20:00 Uhr

Kostenbeitrag € 18/20,-- (VVK/AK):

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Wooli Duo ^NO/TW 

Fan-Qi Wu^TW – Pipa
Michael Lee Sørenmo^NO – Schlagzeug 

Wooli ist ein avantgardistisches Folk-Duo, das von der taiwanesischen Pipa-Spielerin Fan-Qi Wu und dem norwegischen Schlagzeuger Michael Lee Sørenmo ins Leben gerufen wurde. Seit ihrem Debüt in Oslo im April 2024 begeistert das Duo auf europäischen Festivals wie dem Vestafor Festival, Aarhus Jazz Festival, Babel Sound Festival und (s)Nodi Festival.

Ihr Debütalbum „Wooli“ erschien am 13. März 2026 und vereint Einflüsse aus ostasiatischer Tradition und der experimentellen Freiheit des Free Jazz. Das Projekt versteht sich als lebendige Hommage an kulturelles Erbe – nicht als starre Form, sondern als sich ständig weiterentwickelnde Kraft. Ihre Musik entsteht durch Improvisation, spontanen Dialog und eine gemeinsame Faszination für Klänge: Mit Wurzeln in der Tradition und doch radikal neu.

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Freitag, den 18.09.2026
um 20:00 Uhr

Kostenbeitrag € 18/20,-- (VVK/AK):

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HYPOMANIAC ^AR/PT/FR 

Camila Nebbia - sax
Gonçalo Almeida - db
Sylvain Darrifourcq - dr/perc

Wenn drei eigenständige Musiker:innen im freien Jazz zusammentreffen, entstehen keine festen Formen – sondern offene Räume für starke Gefühle und spontanes Zusammenspiel.

In diesem Trio spielen die Saxophonistin Camila Nebbia, der Bassist Gonçalo Almeida und der Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq zusammen. Ihre Musik lebt von intensiver Improvisation. Sie reagieren direkt aufeinander, gehen Risiken ein und suchen immer wieder nach neuen Klängen.

Dabei entsteht ein ständiger Dialog: Klänge verändern sich, Zeitgefühl löst sich auf, und selbst Stille bekommt Bedeutung. Jede noch so kleine Geste zählt – ein gehauchtes Multiphonic auf dem Saxophon, gestrichene Metallklänge, ein rau gespielter Bassbogen. Spannung und Entspannung wechseln sich ab.

Doch es geht nicht nur um Kraft und Lautstärke. Inmitten der Energie gibt es feine, sensible Momente. Die Musik atmet. Kleine Geräusche, zerbrechliche Melodien und ungewöhnliche Spieltechniken werden hörbar: Nebbias vokale Saxophonklänge und lange, kreisend gehaltene Töne; Almeidas präparierter Bass mit tiefen, rauen Sounds; Darrifourcqs aufgebrochene Rhythmen und klangliche Akzente. Gemeinsam entwickeln sie eine eigene, radikale Klangsprache.

Dieses Trio spielt keine klassischen Songs. Es erschafft Klanglandschaften – jedes Konzert ein Unikat. Es geht um Reibung, Zusammenprall, Resonanz. Um intensive Ausbrüche ebenso wie um schillernde, poetische Momente.

Das ist Musik am Rand des Kontrollierbaren – kraftvoll und verletzlich zugleich, abstrakt und doch sehr menschlich.

Gonçalo Almeida (Lissabon, 1978) ist ein portugiesischer Musiker und Komponist mit Wohnsitz in Rotterdam, Niederlande. Mit einem stark interdisziplinären und kollaborativen Ansatz wirkt er in zahlreichen Projekten mit, die von Modern Jazz, Free Jazz und Jazzcore bis hin zu freier Improvisationsmusik reichen.
Er zählt zu den wichtigen Stimmen der zeitgenössischen europäischen Jazz- und Experimentalszene. 

Camila Nebbia stammt aus Buenos Aires und lebt heute in Berlin. Sie ist Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin, bildende Künstlerin und Kuratorin. Das Magazin Jazz.pt bezeichnete sie als „eine der wichtigsten Saxophonistinnen unserer Zeit“.

Sylvain Darrifourcq (geb. 1979) ist Perkussionist, Multiinstrumentalist, Improvisator und Komponist. Er erhielt zunächst eine klassische Ausbildung als Schlagzeuger, bevor er sich später dem Drumset zuwandte und Rock, Jazz sowie improvisierte Musik für sich entdeckte. Als prägende Persönlichkeit seiner Generation von improvisierenden Musikerinnen, die neugierig musikalische Grenzen ausloten, ist er international gefragt. mehr info

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Freitag, den 08.05.2026
um 20:00 Uhr

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Simin Tander & Jens Düppe Duo ^DE 

Simin Tander - Stimme
Jens Düppe - Schlagzeug, Klavier, Electronics 

Mit „Drops of Happiness“ präsentieren Simin Tander und Jens Düppe ein Duo, das Stimme, Rhythmus und subtile Elektronik zu einem eigenständigen, zeitgenössischen Gesamtklang verschmilzt. Vom Jazz ausgehend entfaltet sich ihre Musik zwischen experimentellem Pop und lyrischer Improvisation und besticht durch Klarheit, Intensität und offene stilistische Wege.

Im dichten Zusammenspiel entstehen fortlaufend neue musikalische Konstellationen mit ausgeprägter Rhythmik, nuancierten Klängen und klaren Strukturen zwischen Song und Improvisation. So spricht das Duo ein Publikum weit über die klassische Jazzszene hinaus an.

Simin Tander wird seit vielen Jahren für ihre emotionale Tiefe und starke Ausdruckskraft jenseits der Genregrenzen gefeiert und international ausgezeichnet. Für ihr ECM-Album mit Tord Gustavsen erhielt sie den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik, 2024 wurde sie für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Vokal“ nominiert.

Jens Düppe, Träger des WDR Jazzpreises, zählt zu den innovativsten Vertretern der improvisierten Musik in Deutschland (Jazzzeitung). Im Duo steuert er Schlagzeug, Klavier und Elektronik gleichzeitig und erzeugt so einen vielschichtigen, fließenden Gesamtcharakter. Als Bandleader und Soloprojektleiter veröffentlichte er mehrere Alben, darunter das ECHO-nominierte Dancing Beauty.

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Freitag, den 17.04.2026
um 20:00 Uhr

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Celestine in the Clouds ^BE/FR/JP 

Joachim Florent - Kontrabass 
Sophie Bernado - Bassoon
Marie Pascale Dubé - vocals
Taiko Saito – Vibraphon

Aus einer „Carte Blanche“, entstanden nach einer Einladung zum Jazzfestival Jazzdor, welches in Straßburg und Berlin beheimatet ist, hat Sängerin und Fagottistin Sophie Bernado nun dieses neue Quartett zu einer Working Band umgewandelt.
Marie-Pascale Dubé ist Spezialistin für Inuit-Kehlgesang, Taiko Saito ist eine der vielseitigsten Vibraphonistinnen Deutschlands, und Joachim Florent ist ein Kontrabassist, der ständig neue Klangterritorien erkundet. 
Sophie Bernado hat ihre Kreation als Farbpalette konzipiert, als eine Vielzahl von Texturmöglichkeiten, die das Instrumentarium bietet. Das vielgestaltige Quartett erschafft einen musikalischen Raum zwischen zeitgenössischen Tagträumen und Weltmusik, zwischen Improvisation und klassischen Einflüssen.
Hier entsteht fantastische Musik im Wortsinn.
 

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Freitag, den 20.03.2026
um 20:00 Uhr

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Tatiana Paris ^FR

Tatiana Paris - guitar, voice, radios, tape recorder, modular synths, objects

Experimentelle elektronische Sounds aus Frankreich

Pflanzenkunde und Musik: Der Thallus bezeichnet eine Pflanze ohne Wurzeln oder Blätter – Flechten, Algen, eine Form der Präsenz in der Welt, die sich diskret entfaltet, wie ein Baum oder die Oberfläche des Meeres.

Fragen: Zufälligkeit und Korrelation. Wie kommen nicht synchronisierte Elemente (in der Natur und oder in der Musik) zusammen, um ein harmonisches Ganzes zu bilden?
Tatiana Paris verspürt oft den Drang ihren physiologischen Rhythmus zu verlangsamen, um Klänge aus und innerhalb anderer Raum-Zeiten zu hören und erschafft damit neuartige Soundscapes und Synchronisationen.

Zwei Verstärker und eine Gitarre als beste Freunde, ein Radio-Kassettenrekorder für Duette, verschiedene Holz- und Metallgegenstände, die sie hier und da gefunden hat, eine ganze Reihe von Effekten und ein paar lautstarke Rückkopplungen. Manchmal mischt sich auch ihre Stimme in diesen wirbelnden Walzer, ebenfalls verändert, transformiert. 
Ein kreatives Durcheinander in einem rohen Universum voller improvisierter Reime und elektrisierender Prosa! 

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Freitag, den 13.02.2026
um 20:00 Uhr

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BIG BREEEZY's MUMBLE MAFIA ^DE

BIG BREEEZY - Tenorsaxofon
Fabian Dudek - Altsaxofon
Roger Kintopf - E-Bass
Leif Berger - Drums

MUMBLE MAFIA ist zurzeit die heißeste Band in den Kölner Straßen.

Keiner bringt den Sound ihrer Generation so "real" auf den Punkt wie sie.

Während Joshua Knauber und Roger Kintopf futuristische Grooves spielen, präsentieren die beiden Saxofon MC's nie dagewesen Flows.

An dieser Band kommt niemand vorbei...

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Freitag, den 16.01.2026
um 20:00 Uhr

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