ACHTER 25 - am Fr, den 30.10.2020 um 20.00 Uhr - Insomnia Brassband
Miniatur-Brass-Band mit voluminösem Klang
im Kulturforum Wiesbaden!
Friedrichstraße 16, 65185 Wiesbaden
Insomnia Brassband DE
Anke Lucks – Posaune
Almut Schlichting – Baritonsaxophon
Christian Marien – Schlagzeug
CD-release!
Posaune, Baritonsaxophon, Schlagzeug – in dieser ungewöhnlichen Instrumentierung spielen drei Berliner MusikerInnen mit der Idee einer Miniatur-Brass-Band. Durch die tiefen Instrumente entsteht ein voluminöser Klang, durch die kleine Besetzung Klarheit und Offenheit.
Im Frühjahr 2017 erhielt die Band ein Arbeitsstipendium des Berliner Senats, seit 2018 sind sie mit zahlreichen Konzerten unterwegs. In der intensiven Bandarbeit haben die MusikerInnen einen gemeinsamen Sound und neue Arrangements für das von Lucks und Schlichting komponierte Repertoire entwickelt.
Die Stücke der Insomnia Brass Band sind formal einfach und benutzen collagenhafte Versatzstücke verschiedener jazzverwandter Genres. Improvisatorische Überraschungen und Risikofreudigkeit sind dabei für das Spielkonzept der Band essentiell.
Die Inspiration zu den Kompositionen für die Insomnia Brass Band gewinnt Almut Schlichting aus Basslinien und Grooves von Bands wie The Meters und Red Hot Chili Peppers. Anke Lucks formt ihre Stücke parallel zu Texten in der literarischen Tradition des „stream of consciousness“, die durch ihren Rhythmus den Melodieverlauf beeinflussen. Die beiden Musikerinnen kombinieren dabei die Erfahrungen, die sie in den groovenden Bläsersections von Bands wie Le Sorelle Blu, Rotfront und ?Shmaltz! gesammelt haben, mit der offenen Spielhaltung ihres Jazz-Backgrounds.
Der Schlagzeuger Christian Marien, sonst von Berlin aus in der internationalen Szene der frei improvisierten Musik zuhause, läßt bei der Insomnia Brass Band seine Wurzeln im Punk und Rock durchscheinen.
Gefördert von einem weiteren Stipendium des Berliner Senats hat die Band Anfang 2020 nun die erste CD aufgenommen. „Insomnia Brass Band – Late Night Kitchen“ wird Ende 2020 auf Tiger Moon Records erscheinen.
Freitag, den 30.10.2020
um 20:00 Uhr
Kostenbeitrag € 19/22,- (VVK*/AK)
Tickets
*zzgl. Vorverkaufsgebühren
H I N W E I S
Der personalisierte Vorverkauf ist an allen bekannten VVK-Stellen und online möglich.
(Achtung, nur begrenzte Sitzplatzanzahl!)
Für Restkarten an der Abendkasse ist eine vorherige persönliche Anmeldung mit Angabe von Adresse und Telefonnummer/E-mail unter concerts(at)jazzarchitekt.de erforderlich.
Die Konzerte finden unter jeweils geltenden Corona-Auflagen und gemäß den entsprechenden Hygiene-Regeln (AHA) statt.
Die Spieldauer beträgt ohne Pause ca. 70 Minuten. Evtl. Änderungen vorbehaltlich.
ACHTER 24 - am Sa, den 12.09.2020 um 20.00 Uhr - Fabian Dudek Quartett
Ungestüme Jazz-Kräfte in einer "Rising-Star-Band"!
im Kulturforum Wiesbaden!
Friedrichstraße 16, 65185 Wiesbaden
Fabian Dudek Quartett DE
Fabian Dudek – Saxophon, Komposition
Felix Hauptmann – Klavier, Synthesizer
David Helm – Bass
Fabian Arends – Schlagzeug
Seit jeher zerren zwei Kräfte am Jazz. Da ist auf der einen Seite die Macht des Geistes, wie sie sich in ausgefuchsten Kompositionen niederschlägt. Doch von Anfang an gibt es auch das Andere, die ungestüme, wild forschende und nimmersatte Gewalt der Improvisation, die sich über das Regelwerk des notierten Werkes hinwegsetzen möchte. In der Musik des Fabian Dudek Quartetts manifestiert sich dieses prinzipielle Ringen um die gestalterische Oberhand.
mehr info:
www.fabiandudek.de
www.felixhauptmann.com
www.davidhelm.net
www.fabianarends.com
video
Samstag, den 12.09.2020
um 20:00 Uhr
Kostenbeitrag € 19/22,- (VVK*/AK)
Tickets
*zzgl. Vorverkaufsgebühren
H I N W E I S
Der personalisierte Vorverkauf ist an allen bekannten VVK-Stellen und online möglich.
(Achtung, nur begrenzte Sitzplatzanzahl!)
Für Restkarten an der Abendkasse ist eine vorherige persönliche Anmeldung mit Angabe von Adresse und Telefonnummer/E-mail unter concerts(at)jazzarchitekt.de erforderlich.
Die Konzerte finden unter jeweils geltenden Corona-Auflagen und gemäß den entsprechenden Hygiene-Regeln (AHA) statt.
Die Spieldauer beträgt ohne Pause ca. 70 Minuten. Evtl. Änderungen vorbehaltlich.
ACHTER 20 - am Fr., den 13.03.2020 um 20.00 Uhr - Philipp Rüttgers -Twist
Die Märchen von Hans Christian Andersen vertont - Deutschland-Premiere!
in den Räumen der Musikbibliothek in der Mauritius-Mediathek,
Hochstättenstr. 6-10, 65183 Wiesbaden
Philipp Rüttgers -Twist DE/NL
Philipp Rüttgers – Piano/Komposition, fx
Heidi Heidelberg – Gesang, Gitarre
Oene van Geel – Viola, fx
Jörg Brinkmann - Cello
Yonga Sun – Schlagzeug, fx
Twists of H.C. Andersen's Untaped Fairy Tales
2018 wurde Pianist und Komponist Philipp Rüttgers mit dem Kompositionsauftrag vom North Sea Jazz Festival (NL) ausgezeichnet und vertonte die Märchen von Hans Christian Andersen.
Philipp lebt in den Niederlanden in Amsterdam und ist in den 80er Jahren in West-Berlin aufgewachsen. Eine bewegte Zeit der Mauer, Chernobyl und Nina Hagen. Diese rauen Momente waren die Ersten seiner Erinnerungen und beflügelten seine Faszination für Andersen’s Märchen.
Die Nachtigall, die Schneekönigin and die Meerjungfrau beinhalten alle Elemente der bösen Versuchung, sozialem Aufstieg und der Akzeptanz des Schicksals. In diese menschlichen und spirituellen Aufgaben hat sich Philipp vertieft und sie in verschiedenen Kompositionsarten ausgedrückt. Philipp verbindet Oliver Messiaen’s Modi mit Karnatischen Rhytmiken aus Indien mit Andersen’s Texten, und kreiert somit einen neuen musikalischen Raum der die Märchen mit einem gesellschaftskritischem Auge neu erzählt.
Die Besetzung besteht aus Top Musikern aus Europa:
Die Britische Sopran Sängerin und Gitarristin Heidi Heidelberg aus Berlin (Bitch n Monk)
Der holländische Bratschist/Komponist Oene van Geel aus Amsterdam (Boy Edgar Preisträger, Zapp
Quartet)
Der Deutsche Cellist Jörg Brinkmann aus Bochum (Markus Stockhausen, Simin Tander)
Der Deutsch-Koreanische Schlagzeuger Yonga Sun aus Enschede (Anna Luca, Matthias Göbel)
Und der Deutsche Pianist / Komponist Philipp Rüttgers aus Amsterdam (Music Lab, Chronometers
Orchestra)
Trotz der komplexen Kompositionen haben die Musiker Raum um ihre persönliche Stimme hörbar zu
machen. Diese Besetzung kombiniert die verschieden Sounds der klassischen Kammermusik, Punk, Elektronischen Welten und Neuer Musik mit einem atemberaubendem Tempo welches zu Improvisatorischen Meisterleistungen herausfordert.
Letztes Jahr erschien das gleichnamige Album auf dem Niederländischen Label Zennez Records und wurde von der Presse umworben. Nach vielen Auftritten auf den grossen Holländischen Bühnen und Festivals (Bimhuis, North Sea Jazz, So What‘s Next, Transition, Lantaren Venster) ist dieses einzigartige Projekt jetzt zum ersten mal in Deutschland zu hören.
Freitag, den 13.03.2020
um 20:00 Uhr
Kostenbeitrag € 19/20,-- (VVK*/AK):
Vorverkauf an allen bekannten VVK-Stellen und online
*incl. aller VVK-gebühren!
Tickets
ACHTER 19 - am Fr., den 07.02.2020 um 20.00 Uhr - chuffDRONE
„Actio=Reactio“, Vinyl- + CD - Release! Just Music "Warm-Up"!
in den Räumen der Musikbibliothek in der Mauritius-Mediathek,
Hochstättenstr. 6-10, 65183 Wiesbaden
chuffDRONEAT
Lisa Hofmaninger – Sopransaxophon/Bassklarinette
Robert Schröck – Altsaxophon/Tenorsaxophon/Klarinette
Jul Dillier – Klavier
Judith Ferstl – Kontrabass
Judith Schwarz – Schlagzeug
chuffDRONE bündelt fünf musikalische Persönlichkeiten, Jede und Jeder mit einem eigenständigen Zugang zum Jazz. Fünf wache Teamplayer, die sich mit voller Intensität aufeinander einlassen. So intelligent wie intuitiv schaffen sie in ihren Kompositionen wohldosierte Ventile für unkontrollierte Ausbrüche, rhythmisieren die Ekstase und orchestrieren die Stille.
chuffDRONE vereint Energie und Poesie, Übermut und Perfektion.
Auf die Kraft des Kollektivs vertrauend, verschwinden die Grenzen von Komponiertem und Improvisiertem, verschmelzen die verschiedenen Instrumente zu einem pulsierenden, energetisch aufgeladenen Klangkomplex, dessen Anziehungskraft man sich kaum entziehen kann.
Der Titel von chuffDRONE’s zweitem Album bezieht sich auf das Prinzip der physikalischen Wechselwirkung „Actio=Reactio“ nach Isaac Newton, welches besagt, dass auf jede Kraft (actio) eine gleich große Gegenkraft (reactio) erfolgt, die auf den Verursacher zurückwirkt.
Diesem Prinzip in musikalischer Weise folgend, stellt die 2013 gegründete Wiener Band die Interaktion ins Zentrum ihres neuen Programms und veröffentlicht dazu ein Doppelalbum, welches als Vinyl unter dem Titel “actio” und als CD unter dem Titel “re:actio” erscheint.
Jedes Bandmitglied dieses gleichgestellten Kollektivs agiert sowohl kompositorisch als auch instrumental und reagiert zur gleichen Zeit auf die musikalischen Impulse der Anderen. In diesem dichten Netz von Wechselwirkungen ist nicht mehr auszumachen, wer gerade tonangebend wirkt, und doch ist stets die große Kraft spürbar, welche diese Band ausstrahlt.
Freitag, den 07.02.2020
um 20:00 Uhr
Kostenbeitrag € 19/20,-- (VVK*/AK):
Vorverkauf an allen bekannten VVK-Stellen und online
*incl. aller VVK-gebühren!
Tickets
ACHTER 18 - am Fr., den 17.01.2020 um 20.00 Uhr - Autochrom
Weit mehr als nur Farbspiele...
in den Räumen der Musikbibliothek in der Mauritius-Mediathek,
Hochstättenstr. 6-10, 65183 Wiesbaden
AutochromDE
Max Santner - Schlagzeug
Athina Kontou - Kontrabass
Luise Volkmann - Saxophon
„Autochrome“ war das erste Verfahren der Farbfotografie: Eine Belichtung in den Grundfarben RGB. Mit dieser Methode der Farbfotografie, schickte der Pionier Albert Kahn junge Fotografen in die Welt. Den ersten Weltkrieg vorausahnend, gab er ihnen die Aufgabe, die Schönheit der unterschiedlichen Kulturen einzufangen, um Rassismus und Intoleranz zu bekämpfen. Dank dieses Mannes besitzen wir heute Farbfotografien aus dem frühen 20sten Jahrhundert, die einige der exotischsten Orte der Welt zeigen.
„Autochrom“: Ein passender Name für ein Trio aus Altsaxophon, Bass und Schlagzeug, in dem jedes Instrument eine der 3 Grundfarben Rot, Grün, Blau repräsentiert. Die Musiker*innen aus Köln, Leipzig und Berlin zeigen drei musikalische Charaktere, die zusammen das musikalische Bild in Farbe ergeben. Wie bei dem „Autochrome Verfahren“ mischen sich die Klangfarben des Trios zu einem fusionierenden Klang.
Das Trio bewegt sich zwischen den Polen einer komplexen Komposition und dem Freiraum der kollektiven Improvisation. Rock und Jazz, sowie Neue Musik und verspielte Ideen finden Einzug in die Musik des Ensembles.
Mit „Blau“ (Schlagzeug: Max Santner), „Grün“ (Bass: Athina Kontou) und „Rot“ (Alto: Luise Volkmann) ergibt sich eine Dreifach-Belichtung. Die Band spielt mit Unschärfe, mit bizarren Überlagerungen und wird durch die Kompositionen von Luise Volkmann zusammen gehalten.
Durch intensive Klang-Recherche in Proben ist über die Zeit ein fusioneller Klang entstanden, bei dem die Instrumente teilweise untrennbar verschmelzen. Mit einem Cue-System behält das Trio auch in komplexen Kompositionen die Flexibilität, jederzeit eine neue Farbe, Dynamik oder Textur in die Musik mit aufzunehmen. Die Kompositionen beinhalten sowohl „Geräusch“-Material der Instrumente, als auch Rock Grooves, Afrobeats und eingängige Melodien.